Pendulum Choir

9人のアカペラと18の油圧ジャッキからなるオリジナル合唱作品。歌い手たちは角度可変の台座の上に立ち、生きた音響要素となる。9人はさまざまな状態に置かれた身体から音を生み出し、変化する音に合わせてなめらかに体勢を変えてゆく。彼らが発するのは、抽象的な音、反復する音、詩的あるいは物語的な音などさまざまである。9人の身体と声は重力と戯れ、そして抗う。互いの体を避け合いながら、繊細なポリフォニーを創りあげてゆく。合唱は、電子音を伴って一体感を打ち破りながら盛り上がりを見せ、または秘教的な祭礼のように停止する。彼らの身体は機械仕掛けの寓意のなかを生から死へと進んでいくのだ。テクノロジーの複雑性と生身の身体の叙情が融合した『Pendulum Choir』は創世的な特質を備えた作品と言える。

声楽家たちの身体をコンピュータ制御によって一方的に揺らしながら「合唱させる」という、わかりやすく、エンターテインメントのようにも見えそうなこの作品は、しかし機械（テクノロジー）社会のただなかに生きる「人間の表現」というものの本質を深く考えさせるものだった。声楽家たちは表情豊かに歌っている。しかし、目に見えるその様子はもはや人間によるものではない。彼らの身体は直立不動のまま機械に縛り付けられているのである。伝統に従って声を合わせて歌う人間たちと、その動きを個別に統制、制御する機械システムとの違和感を伴う不可分な関係性こそがこの作品の卓越した魅力である。それはもはや人間のみによってなされるものではなく、高度なテクノロジーとともに人間が創りうる芸術の未来を予感させるものだった。また、その背後にはアイディアを実現する高い技術力、さらには、この作品の完成度に見合う、電子音響を伴う声楽パートの優れたコンポジションが存在している。